Академия Корсета

Рада сообщить новость, которую многие ждали!

Приглашаю вас в Академию Корсета.


Да, такая отныне существует!  Ее автор - Татьяна Козоровицкая, жительница Израиля, ведет там курсы по пошиву корсетов (очное обучение).

Для всех же остальных, желающих приобщиться к искусству изготовления корсета, она не только создала замечательный сайт,  но и сделала обучающий видео-курс, куда вложила массу ценной, эксклюзивной информации, накопленной годами ее работы.




Вершина швейного мастерства – корсеты, вечерние и свадебные платья сшитые на их основе, – это умеют, практически, единицы.

Корсет – это другой мир. Это другая философия. Другой подход к построению выкройки и пошиву изделия.
Если при пошиве «классики», мы строим и шьем нашу одежду по фигуре клиентки, стараясь за счет некоторых хитростей скрыть недостатки фигуры, то женщина в корсете – это мадонна, это идеальная фигура, это восторженные взгляды и комплименты!


А как это сделать?

Здесь Вы можете подписаться на  Бесплатный!!!Мини-курс по созданию выкройки, применения уже готовых лекал для пошива корсета на нестандартную фигуру,
а также переработанные уроки по пошиву и декорированию корсета,
а также все новые и новые уроки по мере их выхода...

Вы получите, не побоюсь этого слова, бесценные знания, которых больше нет нигде! Ни в литературе, ни в интернете! Не верите? Проверьте!

Кроме того на сегодняшний день существует три курса (диски можно заказать по почте).Также можно посмотреть видео об этом диске и скачать демо-версию понравившегося вам диска (Перейдите по ссылкам с название диска ) 

1. "Академия корсета" часть 1.Непрозрачные корсеты


2."Академия корсета" часть 2. Прозрачные корсеты

3. Приложение к курсу Прозрачные корсеты: Раскрой, пошив, декорирование корсета и выкройка на 4 размера!
Полная пошаговая инструкция в формате видео-уроков.


Кроме того, как вы поняли уже, есть бесплатные уроки и партнерская программа.

Думаю, для многих такая информация будет просто находкой!

!! Не забутьте подписаться на рассылку моего блога в форме для подписки справа

аэратор

Они создавали моду. Надежда Ламанова - надежда и свет русского модного искусства

      

Надежда Ламанова  считается создательницей русской модной школы 20 столетия  и лучшим в истории России художником-модельером. Ее имя мы уже однажды упоминали в статье о Поле Пуаре.

                                                                                  Так Ламанова "подписывала" свои изделия



     












 Статья перенесена на сайт Вдохновение рукодельницы:

Надежда Ламанова - надежда и свет русского модного искусства

.

Пожарные сигнализации: охранная сигнализация квартир.

Этапы большого пути. Возникновение купальника

Уже начиная с 18 века идеи здравомыслия, основанные на исцеляющих возможностях природы и пропаганда здорового образа жизни, медленно, но безоговорочно набирали свои обороты.

Фрески, датированные IV веком до нашей эры, свидетельствуют о том, что уже древние гречанки предавались водным процедурам в одеяниях, силуэты которых были очень похожи на современный купальник





Статья перенесена на сайт Вдохновение Рукодельницы: История купальника

Презентация технологии: металлокерамика протезирование. Стоматолог : запись на приём.

Мастер жизни. Как похудеть и остаться целой

 Вся профессиональная жизнь связана с постоянными замерами размеров и наблюдениями за изменением фигур. Не помню кто и когда сказал мне, что каждый прибавленный сантиметр в мерке талии означает один прибавленный килограмм в общем весе. Не знаю у кого как, но у меня самой так и оказалось.
Есть ведь, и проблема прямо противоположная, когда люди хотят поправиться и не могут. Но в большинстве своем люди страдают от избыточного веса и сегодня  я хочу рассказать вам свой опыт.   (Моя  история)


Срочно продам загородный дом: купить дачу.

Обзор популярных систем конструирования

 Сегодня  я хочу  дать небольшой (получится ли он небольшим?!) сравнительный анализ популярных в последнее время систем и методик конструирования. Это увеличит ваше общее понимание вопроса и поможет сориентироваться  в том потоке информации, которая существует на сегодняшний день по данной теме.


Общее данное: все методики конструирования основаны на замерах фигуры. Это понятно, без этого совершенно невозможно. Но подходы к обмерам и к самому построению несколько отличаются друг от друга. Решить вопросы конструирования можно разными путями. Каждая система имеет свои достоинства и недостатки и с каждой можно добиться успеха.  Неся в себе отпечаток личности автора, ее создававшего, каждая система имеет своих поклонников и продолжателей.

Для большего понимания данной темы надо также иметь  ретроспективный взгляд в прошлое. Только в 20 веке вопрос конструирования был  окончательно оформлен в отдельное направление производства одежды.  Раньше крой не был столь четким и ясным, каким он сложился в 20 столетии. Силуэты, особенно женской одежды, во все  предыдущие века  складывались за счет множества складок, драпировок. За исключением некоторых участков, зачастую  форма платья  была абсолютно далека от реальных размеров фигуры, что позволяло создавать ее без предварительного точного расчета в отношении фигуры. Еще в более ранние периоды женский костюм  иногда представлял собой отдельные элементы, которые просто собирались на фигуре перед каждым одеванием: привязывались веревочками, скалывались булавками и пр.

И только с приходом эстетики лаконизма, которым ознаменовалась мода 20 века, костюм стал требовать точных расчетов, четкой посадки на каждой фигуре. Область замеров, расчетов и построения лекал - выкроек  получила абсолютно техническое название: Конструирование швейных изделий. Название столь мощное, что на сравнение приходят ассоциации с самолетостроением, расчетами космических кораблей или еще что-нибудь подобное.

Да... ощущение того, что нахожусь не меньще, чем в центре управления полетами, не покидало меня, тогда еще студентку на занятиях по конструированию: методички, забитые убористыми формулами, таблицы -толмуды: "размерные признаки для проектирования одежды", строгое подчинение государственным стандартам и т.д и т.п.  Таковой была единая методика конструирования одежды Центрального Научно исследовательского института швейной промышленнности ( ЕМКО ЦНИИШП)

Да, все это может быть и нужно для того, чтобы  упорядочить работу швейных производителей, а может быть даже и там не нужно... Я не так много работала в своей жизни на швейном производстве.

Главное было в том, что закончив ВУЗ, я плохо представляла себе как же все таки одеть конкретную живую женщину, чья фигура не вписывается в "Типовые фигуры женщин ГОСТ 178522-72", не смотря на всю толщину этого справочника.

И начался собственный путь исследования, попытки разобраться в более простых изложениях, изучение старых книг, журналов мод. Но самое большие уроки я вынесла из постоянной практики. Многие вещи становятся понятными только в результате собственных  проб. Так что мой вам совет: опереться можно на любую существующую методику - самые большие открытия ждут вас только при вашем собственном творческом ее использовании.
 

Остальной материал статьи перенесен на новый сайт Вдохновение Рукодельницы

. 

Apple Ipad: чехол для ipad.

Они создавали моду. Чарльз Ворт - начало высокой моды.

Статьи этой рубрики не разрешается перепечатывать без письменного согласия автора. Охраняется авторским правом

 

Началом начал того, что стало модой 20 столетия, было положено в конце века 19 и даже не совсем в конце, а чуть дальше, чем его середина.

Начать рассказ о модельерах 20 столетия необходимо с рассказа о Чарльзе Фредерике Ворте – англичанине по происхождению, но сделавшим свою карьеру, разумеется, в Париже.

Именно его считают родоначальником Высокой Моды. И это вполне заслуженно: он был, безусловно не только талантлив в чисто художественном смысле, но и преуспел там, что сегодня называют маркетингом.

Ворт стал первым подписывать модели собственным именем и ввёл за правило каждый год представлять новую коллекцию. Его считают изобретателем дефиле, а его жену – первой манекенщицей. Именно Ворт придумал манекен знакомой нам формы. Он прежде, чем кто-либо другой, стал тиражировать моду — продавал модели для того, чтобы их можно было копировать. Сознательно вводил в моду те ткани, выпуск которых считал необходимым. Иначе говоря, по-настоящему стал использовать механизм зарождения и распространения моды.

Но обо всем по порядку.

Статья перенесена на сайт ВДОХНОВЕНИЕ РУКОДЕЛЬНИЦЫ

Иногда новые гостиницы самары предлагают более современный сервис

Они создавали моду. Поль Пуаре: Прерванная Песня или Гений на изломе столетий.

Статьи этой рубрики не разрешается перепечатывать без письменного согласия автора. Охраняется авторским правом


Следующим после Чарльза Ворта в послужном списке выдающихся модельеров 20 столетия следет назвать француза Поля Пуаре. Его имя так же не осталось на слуху у широкой публики, а это был действительно первый модельер и дизайнер 20 столетия, работа и творчество которого  сыграли неизгладимую роль в развитии всей моды грядущего тогда столетия.

Если вы помните, когда Чарльз Ворт завершил свой земной путь в 1895, в моде еще царили корсеты, и кринолин, хотя уже был отложен, все же уступил место своему последователю - тюрнюрю. Одежда женщин , таким образом, все еще оставалась неудобной в носке. Однако стремительные премены наступающего 20 столетия неумолимо диктовали перемены в общественном сознании,  принципиальные изменения роли женщины в обществе, а значит и в ее одежде.

На рубеже веков в европейском женском костюме возник последний классический стиль - модерн, который называют прекрасным финалом 19 столетия. Этот стиль, просуществовав всего 10 лет, тем не менее до сих пор живет в памяти благодарных потомков.  Одежда этого периода послужила своеобразным мостиком в мир моды 20 столетия, такой, какой мы ее знаем.  Она впитала в себя предыдущие каноны красоты и уже была полна предчувствием нового времени.

Стиль модерн, не смотря на всю свою короткую жизнь, столь значителен в понимании эстетических канонов 20 века, что не поговорить о нем просто не возможно. Он не был плодом труда како-го либо одного человека и поэтому не подходит прямо под формат статей о модельерах ОНИ СОЗДАВАЛИ МОДУ, но тем не менее  впредь я обязательно расскажу о нем. Иначе картина 20 столетия отстанется неполной.

  Пока же мы вернемся в Париж начала 20 столетия, где новый герой моды Поль Пуаре начинает свое творчество.

Поль Пуаре (род. в 1879г. в семье простого лавочника)  в начале своей карьеры работал в лучшем в тот момент  модном салоне Жака Дусе, где уже проявил свой недюженный талант и начал работать с  элегантнейшими (и капризными!)  женщинами Парижа, среди которых были такие знаменитые актрисы, как Сара Бернар, Габриэль Режан и Мистангетт (ряд известных актрис того периода легли прообразом героини широко известной и экранизированной в Советском Союзе повести С.Моэма "Театр"  с незабвенной Вией Артмане в главной роли).

Потом была  недолгая работа в доме Чарльза Ворта (если вы помните, дом существовал и после смерти мастера, поддерживаемый его сыновьями). В 1903 году Поль Пуаре открывает собственный салон, где полностью проявляет свое искусство и свое представление о моде и женской одежде. В работе  ателье ему неизменно помогала жена и муза - Дениз.

Пока он работал у Дусе и у Вортов, стиль модерн был в полном разгаре. Так что Пуаре приложил свою руку и к нему. Но не это стало его главным достижением, не это создало его  будущую славу. Стиль модерн все еще  предполагал наличие корсета. Женский образ имел в это время странный "S"-образный силуэт. Женщина была все еще объектом культа и поклонения, похожая на утонченный, изысканный цветок.

Увы, увы! - реалии неумолимого, жестокого времени, которое надвигалось на Европу и на весь остальной мир требовало коренной реформы костюма. И Поль Пуаре сделал это!


Решительно уйдя от своих учителей, он стал вытеснять корсет из женской одежды, предложив свободный, струющийся силуэт с линией талии поднятой под грудь.  В этом смысле он не был первооткрывателем, а обратился к моде начала 19 века, когда в период наполеоновского правления был короткий в истории отказ от корсетов и мода  "ампир", питавшаяся в своих истоках  древнегреческими и древнеримскими канонами красоты,  воспевавшими красоту и естество человеческого тела.


В начале 19 века "ампир" был всего лишь почти случайным эпизодом, теперь же отказ от корсетов, сделанный Пуаре стал необратимым.

         Модели П. Пуаре. начала 20 века.     Дорогие мои, не узнаете ли вы в этих платьях так модные последние сезоны  силуэты  с завышенной линией талии, называемые Empire(ампир) line и  Babydoll ?! Так что, как видим, Пуаре оказался провидцем на многие десятилетия вперед.


-----------------------------------------------------------------


     Кроме принципиального отказа от корсета, который впервые за сотню лет позволил женщинам одеваться самостоятельно, без помощи горничной, которая шнуровала традиционный корсет, Пуаре принадлежит новаторство еще целого ряда вещей.


Так он принудил дам отказаться от шуршащих нижних юбок, украшенных вышивкой, мережкой или кружевами. До этого долгие десятилетия такие детали были обязательным элементом женской одежды. Заботливые матери дюжинами включали их в приданое своих дочерей.

  Мало того, Пуаре покусился на вековую традицию – на саму длину женского платья. Оставив за вечерними туалетами привилегию, по-прежнему достигать земли, прогулочные и визитные платья мастер укоротил до щиколотки. Первоначально такая длина юбок была названа  “просто бесстыдно короткой”. Народ ужаснулся, но…новшество быстро вошло в моду. Женщины оценили удобство и эротичность такой длины, позволяющую видеть не только носки туфель, но и изящные лодыжки модницы.


Предложив показать ноги и укоротив платья. Пуаре не забыл и о такой важной детали, как чулки, которые теперь из нижнего белья превратились в доступный всеобщему обозрению предмет дамского туалета. Кстати, именно Пуаре впервые использовал в своих коллекция изделия телесного цвета, без которых, теперь, не мыслит себя не одна женщина. Но тогда, в 20-е годы, это было ошеломляющей новинкой.
Пуаре первым стал предлагать юбку-брюки и шаровары, как элемент женской одежды, приведшие  в конечном итоге к ношению женщинами брюк. Ну, и наконец, бюстгальтеры современной формы  первым из кутюрье тоже предложил он.

Поль Пуаре  также упразднил пышные прически, фальшивые локоны, и шиньоны. С его легкой руки эталоном стали гладкие и просто естественные  волосы.


  Глядя на работы мастера, я не могу избавится от чувства  удивительной современности всех моделей. Трудно представить, что все это - творения, практически, столетней давности.

Да и сам Маэстро выглядит на всех оставшихся фотографиях абсолютно современным нам человеком.  Этого еще нельзя было сказать про портреты Ч.Ворта.

Поль Пуаре сделал первые шаги в сторону современного кроя одежды в том виде, в каком его знаем. Он много использовал крой, который в последствии стали называть "летучая  мышь" или кимоно.


--------------------------------------------------------

Пуаре мыслил очень широко. Он выходил за рамки просто создания платья, его фасана. Он диктовал так же и общий стиль жизни.Уже в начале 20века Пуаре попытался создать особую индустрию роскоши, производящую в стиле мас­тера и «за единой подписью» одежду, обувь, шляпы, аксессуары, духи, т.е. всё то, что насыщает и украшает жизнь, превращает серые будни в праздники, а обычную, любую женщину — в королеву.

Для превращения серых будней в праздники, а женщин в королев, Пуаре, наделенный мощной творческой фантазией и артистическим темпераментом,  широко использовал цвет в своих творениях. Это тоже было тогда новинкой на фоне царивших в предыдущей моде пастельных, скромных и по выражению самого Пуаре -  “неврастенических тонов”.  Пуаре взял курс на восток и предложил фейерверк ярких, как экзотические цветы Востока, тканей – алых, оранжевых, лимонных, ультрамариновых, бирюзовых, зеленых.

     Поль Пуаре. Платье с орнаментом для вечера "Тысяча и вторая ночь", Метрополитен  

Лучшими работами Пуаре дразнил и искушал публику, создавал настроение праздника, волшебного приключения. Платья были самого простого фасона, но сшитые из панбархата и тюля, в цветах, бисере, перламутре, в искусственном жемчуге и кружевах.

Желая чтобы предлагаемый им восточный стиль сопровождали соответствующие ароматы, Поль Пуаре открыл свою фирму по производству духов и косметической продукции.
  Им был создан целый ряд пряных восточных композиций: “Китайская ночь”, “Алладин”, “Запретный плод”, “Минарет”. В том же стиле ориентализма, столь любимом Пуаре, была выдержана и продукция школы прикладного искусства, созданной мастером. Эта школа производила ковры, вышитые покрывала, абажуры, обои и прочие предметы домашнего интерьера. Он создавал собственные ткани, ведь старые образцы его не устраивали.

Создав  все это, Пуаре окончательно закрепил за собой славу первого Стилиста 20 столетия, т.е. человека не только придумывающего одежду, но и диктующего сам стиль жизни, создающего само окружающее жизненное пространство.


   С его подачи мода на все восточное стремительно распространялась в Европе.

  Способствовали этому так же знаменитые Дягилевские  русские балетные сезоны. Дягилев привез в Париж не только замечательные балетные постановки, великолепных артистов, но и новые, впечатляющие эстетические ценности, переданные в прекрасных, ярких и тоже восточных костюмах.

Заметьте, восточные мотивы сегодня так же на гребне моды! Так что и в этом смысле  взгляды Пуаре оказались провидческими. Тенденции сближения восточной и западной культур, как неумолимое требование  грядущей глобализации, начались уже как 100 лет  и не прекращаются и поныне. Замечательные люди, тонко чувствующие эпоху, являются проводниками назревших тенденций.  Пуаре был одним из таких!

   Вот еще пара моделей Пуаро - тоже удивительно современно.

-------------------------------------------------

Пуаре делал много для пропаганды своего стиля. Он выпускал журналы мод в сотрудниестве с лучшими художниками, устраивал незабываемые театрализованные вечера в своем салоне, которые были украшением Парижской жизни, но самое главное, именно ему, первому, пришла в голову идея следовать за своей клиентурой. Для этого на известных курортах Франции Пуаре организовал демонстрацию своих моделей на манекенщицах. Потом  он решил предпринять колоссальное турне по столицам и крупным городам Европы, после чего у него появились клиенты со всего света.

Поль Пуаре со своими манекенщицами.  Как видим первые манекенщицы  не были худыми и долговязыми, а больше похожи на обычных женщин.


В 1910г. в своем турне доехал он и до обеих столиц России, завоевав себе таким образом почитателей и здесь. В России он познакомится с Надеждой Ламановой - создательницей русской модной школы, о дружбе с которой будет вспоминать много лет спустя в своей книге: "Она открыла мне всю фантасмагорию того пред-Востока, каким является Москва".

Американская  миллионерша и  меценатка Пегги Гугенхейм в костюме Поля Пуаре и золотой парчи, расшитой цветным жемчугом.

----------------------------------------------------------

 В свое время слава к Пуаре пришла быстро. Но она не была случайностью. Позднее он напишет: "Я не ждал, пока мой успех вырастет сам по себе. Приходилось безумно много работать... " Но работа его больше походила на акт творения, чем на работу в обычном смысле этого слова. Она была похожа на песню, что просто лилась из его души.

Он стал легендой уже при жизни. Успешный в делах, умел ладить с людьми, ценил  и дружил со многими творческими людьми своего времени, собрал большую коллекцию произведений искусств, был меценатом, открыв школу для бедных  девушек, где те учились портновскому искусству.

 Но все это было до войны...

-------------------------------------------------

Война, начавшаяся в  1914 переменила абсолютно все!  Пуаре был мобилизован и провел в армии  5 лет. Военное время было временем ужасных общественных и личных потрясений. Но самое большое потрясение ждало его после нее.

Мир настолько изменился! Женщины стали совсем не теми!  В них нет больше загадочности и шарма,  таинственности и  экзотичности. Они стали равны, дерзки и вызывающи, они превратились в товарищей (оказывается товарищами женщины становились не только в советской России!). По отношению к одежде появились новые термины: "практичная", "рациональная".

Пуаре глубоко переживает это. Разве можно нормировать расходы на женскую красоту? Разве можно одеваться для того, чтобы делать карьеру? Разве женское кокетство, желание нравиться перестало быть двигателем моды?


И все-таки, несмотря ни на что, Пуаре полон сил. Он продолжает творить сам и поддерживает других. Но, увы, в период между 1919-1925 годами многие из его коммерческих начинаний убыточны, если не разорительны. Его модели нередко выглядят старомодными, хотя имя Пуаре по-прежнему действует завораживающе. Однако коллекции выходят нерегулярно. Пуаре с каждым новым сезоном теряет свою довоенную клиентуру. В 1927 г. дом моды Поля Пуаре разорился, не смотря на то, что  он предпринимал отчаянные попытки спасти положение, распродав все, что можно.


В 1927 году журнал New Yorker писал что Поль Пуаре "брал идеи из будущего и приносил их в настоящее". Эта мысль стала по-настоящему предвидением.

-----------------------------------------------------

Еще около 10 лет Пуаре работал в театре, издавал книги мемуары и книги по кулинарии,занимался любимой им живописью.

Умер он в 1944 г. в Париже,  в возрасте 65 лет, в нищете и забвении...

-----------------------------------------------------

Не смотря ни на что, проанализируем его успех и крушение.

Единственное, что отличает  его от Чарльза Ворта, который, как известно не только был успешен лично, но и сумел кое что оставить своим детям,  Пуаре не смог в должной мере совместить талант  художника и талант коммерсанта. Он был художником в большой мере. Он хотел творить, оставаясь верным своей первоначальной художественной концепции.

Действительно, коммерсант и художник - деятельности совершенно разного толка и далеко не кадому по плечу создать этот коктель "два в одном".  В последствии, как мы увидим, многие модельеры будут делегировать коммерческую сторону дела другому человеку, работая таким образом в тандеме.


Пуаро, однажды почувствовав веянья времени, не сумел прогнуться под ним дважды, когда время требовало еще большей демократизации одежды, чем та, которая уже была предпринята им. Это сделали пришедшие вслед за ним, в частности, подоспела Коко Шанель со своим " маленьким  черным" и  пласмассовой бижутерией. Хотя  Пуаре сам в свое время предлагал женщинам отказаться от бриллиантов в пользу просто золота и эмали, но переварить плассмасовую бижутерию он уже не смог.

Шанель, будучи француженкой до мозга костей и создавшая то, что по сей день считается парижским шиком, создала не просто демократическую, а я бы сказала, пролетарскую моду.   И хотя пролетариат победил офицально только в одной стране мира, тем не менее тендеции - они и есть тенденции, они висят в воздухе, ведь мир един и неделим.


Кстати, о Пуаре и Шанель рассказывают такую легенду: будучи, как известно  большим приверженцем цвета в одежде, Пуаро спросил при встрече Шанель, одетую в черную, не носит ли она по ком траур.

 " Да, -  ответила та,  - по Вас, месье!"

Если рассказанное правда, то такой ответ видится мне черезвычайно дерзким, неуважительным и с головой выдает человека, готового, если не на все, то на очень многое ради достижения своих личных целей.

Натуры же типа Поля Пуаре всю жизнь стремятся вкладывать всю свою энергию и состояние в творчество, в таланты. Вклад, всегда беспроигрышный для благородной души, подчас оборачивается трагизмом повседневного человеческого существования.


 Во всем остальном Поль Пуаре был наделен с избытком, достаточным для того, что бы преуспевать:


 - он умел ладить с большим колличеством людей - это качество непременно нужно для преуспевания

 - он был не только талантлив, но и трудолюбив, упорен, настойчив

 - он, родясь в совсем небогатой семье, верил в свою звезду  - и это качество, судя по всему, важнейшее в теории успеха

 - он любил жизнь, людей, и готов был служить эпохе - только при таком  раскладе возможен успех

 - он был, судя по всему удачно женат: именем дочерей он называл духи и свои предприятия, а для жены был создан обширный и ценный гардероб. Такой, что в 2005 году гардероб жены Поля Пуаре Денизы был продан в Париже на аукционе за 2 миллиона долларов.  Счастливая семейная жизнь - немаловажное условия успешного  существования.


-------------------------------------------------

 И, хотя судьба Поля Пуаро не может считаться в полной мере эталоном для подражания, я очарована тем не менее, тем флером, который открылся мне на страницах его биографии.








автокурсы в москве